Luigi Pareyson, Problemi dell’estetica. I. Teoria, a cura di M. Ravera, vol. 10 delle “Opere Complete di Luigi Pareyson”, Milano, Mursia, 2008

Il Corso di estetica del 1945-’46 rappresenta l’esordio di Luigi Pareyson quale docente universitario, e le relative dispense racchiudono un’inesauribile riserva di spunti, sollecitazioni, proposte e problemi in cui appaiono già incoativamente stagliate le linee guida del futuro sviluppo del suo pensiero, soprattutto per quanto riguarda il fecondo intreccio di personalismo ontologico, problematica estetica e teoria dell’interpretazione.
Appare già chiaro insomma, in questi testi, come per lui l’estetica non costituisca soltanto un ambito particolare e regionale della riflessione filosofica, ma una via d’entrata privilegiata alla filosofia in quanto tale. E a vent’anni di distanza, anche sulla scorta della definitiva organizzazione del pensiero estetico di Pareyson nella Teoria della formatività, i volumi Teoria dell’arte e I problemi dell’estetica verificano sul campo, precisano ulteriormente e ripensano i fondamenti delle prospettive ivi fornite, in ordine ai problemi più attuali della creazione artistica e della fruizione estetica intese, in coerente continuità con quanto già emerso nel corso del 1946, quali esperienze non solo universalmente umane ma centrali e decisive della vita dell’uomo.

Indice

Premessa del curatore 5

Fonti 9

CORSO DI ESTETICA

Capitolo Primo – Arte e persona 11
1.	Negazione crociana della persona 13
2.	Problema dei rapporti fra arte e persona 14
3.	«Sincerità artistica» e decisione morale 16
4.	«Dovere verso l’arte» e dedizione personale 17
5.	«Passione per l’arte» e interesse personale 18
6.	La creazione artistica come atto personale 19
7.	«Caratterizzazione» e singolarità della persona 20
8.	Presenza dell’intera persona nel «sentimento» 21
9.	«Totalità» della poesia come insieme cosmica e personale 22
10.	L’opera d’arte come espressione della persona 22
11.	La persona soggetto e oggetto dell’arte 23
12.	Necessario riferimento dell’arte alla persona e «serietà» dell’arte 24
13.	La contemplazione come definizione della persona: la «catarsi» artistica 25
14.	La contemplazione come rivelazione della persona: il mistero dell’arte 26
15.	Valore personale dell’arte 27

Capitolo Secondo – Imitazione e creazione
Preliminari 28

Il simile 31
I.	La somiglianza prodotta dall’imitazione 31
	1.	La somiglianza come definizione dell’arte 31
	2.	La somiglianza come programma d’arte 36
	3.	La somiglianza come genere artistico 39
II.	La crisi del concetto di imitazione 42
	1.	Capovolgimento del concetto di imitazione 42
	2.	Imitazione, somiglianza e invenzione 47
	3.	Spontaneità dell’imitazione-invenzione 50
III.	Analogicità dell’arte 52
	1.	L’analogia e il rapporto fra mondo reale e mondo dell’arte 53
	2.	L’analogia e la parola pura 61
	3.	La poesia della poesia 62
IV.	Il mondo dell’arte e della realtà 68

Il verisimile 68
I.	L’estetica del verisimile 69
II.	La crisi del concetto di verisimile 69
	1.	Verso il verisimile estetico 69
	2.	Verità estetica e coerenza 73
	3.	La verità estetica e il credibile 77
	4.	Conclusione sul verisimile estetico 82
III.	Eterocosmicità e passionalità dell’arte 82
	1.	Evasione dal mondo 83
	2.	Nullificazione del mondo 85

TEORIA DELL’ARTE SAGGI DI ESTETICA

Discussioni
Arte e conoscenza 91
1.	Sensibilità e invenzione 91
2.	Riduzione gnoseologica della sensibilità e impostazione metafisica dell’invenzione: Baumgarten 91
3.	Separazione della sfera estetica dalla sfera conoscitiva: Kant 93
4.	Il carattere sentimentale e inventivo della conoscenza sensibile: Vico 94
5.	Creatività dell’invenzione: Croce 95
6.	Due terni opposti: conoscere senza esprimere ed esprimere senza conoscere 96
7.	Impossibilità dell’ arte in queste concezioni 97
8.	Esteticità necessaria della conoscenza e trascendenza dell’ arte rispetto alla conoscenza 98
9.	Esteticità dell’intera esperienza e produttività tipica dell’arte 99
10.	Identità o distinzione di estetico e artistico? 100
11.	Sensazione e sentimento inseparabili nella conoscenza sensibile 101
12.	L’intuizione è sempre immagine di qualcosa ed espressione d’un sentimento 102
13.	Inscindibilità di conoscere ed esprimere 103
14.	L’intuizione come interpretazione 104
15.	L’intuizione, recettiva e attiva insieme, come germe d’interpretazione: figurazione, raffigurazione, trasfigurazione 105
16.	L’intuizione, figurazione ed espressione insieme, come germe d’interpretazione: conoscenza di cose come visione di forme ed espressione del sentimento come ritratto della persona 105
17.	Creazione, espressione, figurazione 107
18.	Esteticità e arte 109

Estetica e metafisica 110
1.	Estetica della perfezione ed estetica dell’ espressione 110
2.	Metafisica della realtà già compiuta ed estetica della perfezione 110
3.	Metafisica della creatività ed estetica dell’ espressione 111
4.	Estetica della forma e metafisica della figurazione 112

Lineamenti
Sui fondamenti dell’ estetica 114
1.	La bellezza come contemplabilità della forma 114
2.	Autonomia e specificazione dell’arte 115
3.	Presenza del pensiero e della moralità nell’ arte 116
4.	Il bello naturale 117
5.	Sentimento e verità nell’arte 118
6.	Forma e contenuto 119
7.	Invenzione e produzione 120
8.	Leggere: interpretare ed eseguire 121
9.	Infinità dell’interpretazione 121

Arte e vita 123
1.	Arte e vita 123
2.	La bellezza come forma 123
3.	I caratteri della forma: riuscita, organismo, modello 125
4.	Un esempio 127
5.	Carattere estetico di tutta la vita spirituale 128
6.	L’arte come pura formatività 129
7.	Pensiero e moralità nell’arte 131
8.	Umanità e spiritualità dell’ arte come stile 132
9.	Reciproci scambi fra arte e vita 133
10.	Spiritualità e autonomia dell’arte 134
11.	Moralità e arte 135

La mia prospettiva estetica 137
1.	Carattere formativo di tutta 1’operosità umana 137
2.	Arte e bellezza in tutta l’operosità umana 139
3.	Specificazione dell’arte 141
4.	Condizioni della specificazione dell’ arte 142
5.	La materia dell’arte: adozione d’una materia fisica 144
6.	La legge dell’ arte: i tentativi e la forma formante 145
7.	Il contenuto dell’ arte: personalità e stile 148
8.	Compito della critica 149

Struttura della formatività 151
1.	Forma e riuscita 151
2.	La forma come risultato di tentativi 152
3.	La forma come legge di organizzazione a se stessa 153
4.	La forma come principio regolato re di ulteriori formazioni 154

Sviluppi
Contemplazione del bello e produzione di forme 156
1.	Interpretazione e contemplazione del bello 156
2.	Carattere produttivo dell’interpretazione 157
3.	L’attività formativa 158
4.	Perfezione dinamica della forma 160
5.	La formazione dell’ opera: avventura e orientamento 161
6.	Obbedienza e creazione 163
7.	L’esecuzione 163
8.	Identità dell’opera e della sua esecuzione 164
9.	Molteplicità e diversità delle esecuzioni 165
10.	Iniziativa della persona e indipendenza della forma 167

La materia dell’arte 168
1.	Necessità dell’estrinsecazione fisica nell’arte 168
2.	Due significati del termine «materia» nell’ arte 170
3.	La «materia da formare» è «materia fisica» 172
4.	Fisicità e storicità delle materie artistiche 173
5.	Creatività o legalità del «linguaggio» artistico 175
6.	Dialogo dell’ artista con la sua materia: dialettica di interiorità e indipendenza 176
7.	Interiorità e indipendenza della materia nell’ esercitazione 178
8.	Nel concepimento dell’opera d’arte 179
9.	Nella formazione dell’ opera d’arte 179
10.	Nel compimento dell’opera d’arte 180

L’interpretazione dell’ opera d’ arte 183
1.	Evidenza e mistero dell’opera d’arte 183
2.	Coincidenza di spiritualità e fisicità nell’opera d’arte 183
3.	Accessibilità e inesauribilità dell’ opera d’arte 184
4.	Identità e trascendenza dell’ opera rispetto alle sue interpretazioni 185
5.	Unità dell’ opera e molteplicità delle interpretazioni 186
6.	La personalità come organo di penetrazione: dovere di congenialità 187
7.	Solidarietà tra forme e persone 188

Gusto e giudizio 189
1.	Mutevolezza del gusto e definitività del giudizio 189
2.	L’interpretazione non può essere unica 190
3.	Il giudizio non può essere molteplice 191
4.	La .molteplicità dell’interpretazione non significa né approssimazione né soggettivismo 192
5.	L’unicità del giudizio non presuppone un criterio esterno e metastorico 195
6.	Divisione di compiti fra la mollteplicità dell’interpretazione e l’unicità del giudizio 197
7.	Collaborazione fra la storicità mutevole del gusto e l’universalità definitiva del giudizio 199

Potere e responsabilità dell’artista 202
1.	Potere dell’arte 202
2.	Comunicabilità dell’ arte e potere dell’ artista 203
3.	Tre concezioni della responsabilità dell’ artista 206
4.	Estetismo e arte pura; moralismo e arte impegnata 207
5.	Necessaria interiorità della responsabilità 209
6.	Convergenza dei valori nella suprema forma d’arte 210

I PROBLEMI DELL’ESTETICA

Capitolo Primo – Natura e compito dell’estetica 217
1.	Estensione del termine 217
2.	Carattere filosofico dell’estetica 218
3.	Carattere concreto dell’estetica 221
4.	Estetica e critica 222
5.	Estetica e teoria delle singole arti 224
6.	Estetica e poetica 225

Capitolo Secondo – Definizione dell’ arte 229
1.	Tre definizioni tradizionali: 1’arte come fare o conoscere o esprimere 229
2.	L’arte come formatività 231

Capitolo Terzo – Autonomia e funzioni dell’ arte 233
1.	Estensione e specificazione dell’arte 233
2.	L’arte e le altre attività 236
3.	Arte e vita 238
4.	Il problema dell’ autonomia dell’ arte 240
5.	Arte e filosofia 243
6.	Arte e moralità 245
7.	L’arte sacra 246
8.	Arte e utilità 247

Capitolo Quarto – Contenuto e torma 249
1.	Diversi significati dei termini «forma» e «contenuto» 249
2.	Estetica della forma ed estetica del contenuto 251
3.	Intimismo e tecnicismo: formazione del contenuto e formazione della materia 252
4.	Unità di forma e contenuto: umanità e stile 253
5.	Oltre contenutismo e formalismo 256
6.	Soggetto, tema, contenuto 257
7.	Arte rappresentativa 258
8.	Arte espressiva 259
9.	Arte astratta 260
10.	Arte e natura 262

Capitolo Quinto – Questioni sul contenuto dell’arte 266
1.	Il sentimento nell’arte 266
2.	Sentimenti precedenti, contenuti e concomitanti 266
3.	Sentimenti susseguenti 269
4.	Biografia e poesia 270
5.	Dall’ arte alla biografia 272
6.	Dalla biografia all’ arte 273

Capitolo Sesto – Personalità e socialità dell’ arte 275
1.	Impersonalità o personalità dell’ arte? 275
2.	Critica dell’impersonalismo artistico 276
3.	Arte e persona 279
4.	Arte e società 280
5.	Condizionalità o determinisrno sociale dell’ arte 281
6.	Personalità o insularità dell’arte 283
7.	Socialità dell’arte 284
8.	Influsso della società sull’arte 286
9.	Influsso dell’ arte sulla società 287

Capitolo Settimo – Arte e storia 290
1.	Possibilità o impossibilità della storia dell’ arte 290
2.	Storicità e specificazione dell’ arte 293
3.	La storia nell’ opera e l’opera nella storia: temporalità e intemporalità dell’ arte 294
4.	Originalità e continuità: tradizione e imitazione 296
5.	Comunanza e singolarità: scuole, stili, generi, forme 299
6.	Funzione della storia dell’arte 303

Capitolo Ottavo – La materia artistica 304
1.	Il problema dell’ estrinsecazione fisica dell’ arte 304
2.	Necessità dell’ estrinsecazione fisica nell’ arte 306
3.	Coincidenza di fisicità e spiritualità nell’opera d’arte 307
4.	Il problema della materia dell’arte 309
5.	Adozione d’una materia artistica 311
6.	Il problema della tecnica nell’arte 314
7.	Disciplina, mestiere, precettistica 316
8.	Il problema della molteplicità delle arti 319
9.	Il fondamento della diversità delle arti 320

Capitolo Nono – Il processo artistico 323
1.	La legge dell’arte 323
2.	La formazione dell’opera: invenzione ed esecuzione 324
3.	Creazione e scoperta; tentativo e organizzazione 328
4.	Ispirazione e lavoro 329
5.	Rapporti fra il processo artistico e l’opera d’arte 3 31
6.	Definitività o apertura 333

Capitolo Decimo – Lettura dell’opera d’arte 335
1.	Fruizione e contemplazione dell’opera d’arte 335
2.	I problemi dell’esecuzione dell’ opera d’arte: l’esecuzione e le varie arti 339
3.	I rapporti fra l’opera e 1’esecuzione 344
4.	I problemi dell’interpretazione 348
5.	Infinità del processo interpretativo 350
6.	Molteplicità e personalità delle interpretazioni 353
7.	I problemi del giudizio estetico: sensibilità e pensiero 357
8.	Gusto personale e giudizio universale 358

Note dell’autore 363

Note del curatore 367